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miércoles, 27 de diciembre de 2017

Walk-in | Rodaje del nuevo largometraje de Antoni Caimari

El director de cine Antoni Caimari, se encuentra en pleno rodaje de su nuevo largometraje "Walk-in" que se inició el pasado mes de noviembre y tiene prevista su finalización a finales del próximo mes de enero 2018.


Caimari, cuyo corto "Ma Belle" -protagonizado por Macarena Gómez y Bruno Lastra- se encuentra en la primera selección oficial del Atlantis Film Awards (www.atlantisfimawards.com), cuenta para el rodaje de "Walk-in" con un elenco de actores madrileños y malloquines, entre los que se encuentran Nuria Karma -como actriz protagonista-, Carolina Parejo, Pedro Orell, Javier Páez, Simón Mercado, José Torresma, Elyre Ross, Mairén Muñoz, Valentina Coll, Sabina Coira, Bel Alberti, Cristina Fungueiriño, Carlos Poyal, Eva María Bordoy, Miquel Maus, Alberto Ayala, Guillermo Martínez, Pablo Viña y Melanie Belmonte -entre otros-.


Nacido en Sa Pobla (Mallorca), Antoni Caimari Caldés -cineasta, compositor, escultor, y fotógrafo- lleva 10 años viviendo en Campanet, hermoso pueblo con vistas a la ladera de la Tramuntana que le aporta la tranquilidad necesaria para pensar y desarrollar sus ideas. Emotivo. Le conmueve la inocencia. Pasional. El principio más importante de su vida es el amor en todas sus formas y expresiones. Inquieto y curioso por naturaleza. Le interesa todo tipo de expresión artística así como la ciencia, la informática, las humanidades... Le define la 5º Sinfonía de Beethoven.

A los 12 años empezó a realizar sus primeras esculturas cinéticas influenciado por el escultor suizo Jean Tinguely. Orgulloso de sus obras públicas "La Bestia", "Hombre Cactus" y "Gallo", actualmente se dedica a la producción y realización de su propio cine. Creador del Festival de Cine de Autor Films Infest, en su filmografía encontramos cortometrajes como "Ensueño", "Réquiem al Amanecer", "Carrusel" y la "Fábrica de Hielo" entre otros; largometrajes como "The Marionette" o "El cura y el veneno" y la producción "Esta noche hay que matar a Franco" (http://caimari.com) ... (...).  Continuar leyendo la entrevista.

Fotos cortesía: Antoni Caimari Caldés
Firmado: Melanie Belmonte

martes, 25 de julio de 2017

ANTONI CAIMARI CALDÉS |Cineasta. Creador del Festival de Cine de Autor Films Infest.

Nacido en Sa Pobla (Mallorca), Antoni Caimari Caldés -cineasta, compositor, escultor, y fotógrafo- lleva 10 años viviendo en Campanet, hermoso pueblo con vistas a la ladera de la Tramuntana que le aporta la tranquilidad necesaria para pensar y desarrollar sus ideas. Emotivo. Le conmueve la inocencia. Pasional. El principio más importante de su vida es el amor en todas sus formas y expresiones. Inquieto y curioso por naturaleza. Le interesa todo tipo de expresión artística así como la ciencia, la informática, las humanidades... Le define la 5º Sinfonía de Beethoven.

A los 12 años empezó a realizar sus primeras esculturas cinéticas influenciado por el escultor suizo Jean Tinguely. Orgulloso de sus obras públicas "La Bestia", "Hombre Cactus" y "Gallo", actualmente se dedica a la producción y realización de su propio cine. Creador del Festival de Cine de Autor Films Infest, en su filmografía encontramos cortometrajes como "Ensueño", "Réquiem al Amanecer", "Carrusel" y la "Fábrica de Hielo" entre otros; largometrajes como "The Marionette" o "El cura y el veneno" y la producción "Esta noche hay que matar a Franco" (http://caimari.com).

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
Toni Caimari & Macarena Gómez


T.C. Soy creativo por necesidad. Sale de mi interior. Muchas veces pienso que viviría más tranquilo si me dedicara a otra cosa porque he pasado por épocas de mucha ansiedad creativa al querer desarrollar todo lo que llevo dentro de manera inmediata. Y todo requiere mucho trabajo y sobre todo, mucho tiempo.

B.A. ¿Cuándo y por qué nace tu interés por las artes?
T.C. Cuando tenia 12 años me quedé impresionado al descubrir las esculturas cinéticas del escultor suizo Jean Tinguely en el mítico programa Metrópolis que hacían en La2 de Televisión Española. En ese momento, fue tal la emoción y entusiasmo que decidí ser escultor. Me quedé enamorado y fascinado por esas esculturas. En ese preciso momento surgió mi interés.
Al día siguiente, me puse a construir una fuente en movimiento al estilo Jean Tinguely con unas viejas ruedas de bicicleta, unas maderas y unas mangueras que estaban en el jardín. Meses después, mi madre compró un pequeño soldador de electrodos y me puse manos a la obra. Empecé a contruir mis primeras esculturas con botes de hojalata, chatarra etc.. Me pasaba todas las tardes -después de la escuela- en el campo y vertedero municipal recolectando todo tipo de chatarra hasta llenar por completo el garaje. Una y otra escultura nacía de entre la chatarra gracias a mi entusiamo y al fabuloso soldador.
Durante esos años me interesé por las artes plásticas y descubrí la obra de los escultores Calder, David Smith, Duchamp y Alberto Giacometti que fueron mis primeros referentes, así como la obra de Picasso, Dalí, Miró, Van Gogh, Turner y muchos otros... Me pasaba los días leyendo libros y preguntando a todo aquel que sabía sobre la materia. Me empapé de la historia del arte conociendo las corrientes artísticas. Y me quedé fascinado sobre todo por el impresionismo/expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. El proceso creativo me ha ayudado a conocerme y decubrirme como persona aunque haya pasado por momentos de mucha angustia. El estado anímico también se ve influenciado por la disciplina artística. Cada disciplina influye en tu comportamiento. 
Por ejemplo, cuando tuve la fase pictórica entre el 2004 y 2008 no hacía más que vomitar mi interior de manera impulsiva, salpicando las telas con chorros, salpicaduras y brochazos de pinturas y pigmentos. Fue tan fuerte la experiencia, que quedó reflejado el 'caos' en el que vivía en esa época. La experiencia me ayudó -de forma kármica- a liberarme de demonios internos. Después, la música me tranquilizó, me empezó a dar estructura. Y el cine completó ese proceso. Me enseñó a trabajar en equipo y no de manera tan solitaria.

B.A. ¿Con qué faceta te sientes más realizado?
T.C. Me siento satisfecho en todas ya que cada una corresponde a una época. Normalmente, estoy centrado en no más de una o dos disciplinas a la vez. De lo contrario, me volvería loco. Empecé con la escultura, pasé a la pintura, a la música, a la fotografía y finalmente al mundo audiovisual. Lo que sí te podría decir es que en el audiovisual es donde puedo mezclar todas las disciplinas y es donde más tiempo estoy invirtiendo actualmente. Lo importante es disfrutar del proceso en cada momento.

B.A. ¿Quiénes son tus referentes?
T.C. Mis referentes actuales de cine son: Buñuel, Jean Cocteau, Ingmar Bergman, Fritz Lang, Andréi Tarkovski, Billy Wilder, Chaplin, Frank Capra, Brian de Palma.

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
La Bestia 

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
Gallo



B.A. ¿Cuál es tu mejor obra hasta el momento (de cada arte)? ¿Por qué?
T.C. Difícilmente estoy contento. Me exijo mucho. Y me falta mucho para llegar al nivel que deseo.

B.A. ¿Consideras que has llevado a cabo tu obra maestra?
T.C. En escultura, sí! con 'La Bestia'. Ubicada en la plaza de mi pueblo natal Sa Pobla, está dedicada a mi madre -ya que la pieza representa la maternidad-. Es una pieza que realice a los 17 años y considero que es una de mis mejores esculturas. En otras disciplinas aún no estoy satisfecho.

B.A. ¿Consideras que has logrado el éxito?
T.C. Más que lograr éxito, lo que tengo es a mucha gente que me ayuda a llevar a cabo mis proyectos. Y se lo agradezco mucho. Creo que me ayudan porque ven que empiezo y termino las cosas. Es importante que los proyectos no se queden en una simple idea.

B.A. ¿Cuál es tu principal aspiración?
T.C. Supongo que la que todo el mundo aspira, ser feliz! No tengo como objetivos ni la fama ni el dinero. Me interesa realizarme interiormente y compartirlo con las personas que más quiero.
Echando la vista atrás...

B.A. ¿Qué balance haces de tu trayectoria hasta el día de hoy?
T.C. Muchas horas de soledad y trabajo. Mi balance es que siento que acabo de empezar.

B.A. ¿Cuál ha sido tu mayor logro?
T.C. Para mí, cada día que pasa es un gran logro. Cada pieza terminada es un logro.

B.A. ¿Cuál es tu mejor recuerdo?
T.C. Tengo muchos buenos recuerdos. Sobre todo los sentimentales.

B.A. ¿Cuál es tu peor recuerdo?
T.C. Tengo muchos malos recuerdos también. Estos los borro de mi memoria. Tendría que pensar mucho para describirte alguno. Por ejemplo, la época que tuve agorafobia.
..



ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte


ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte



B.A. ¿Cómo te ha tratado la crítica?
T.C. La poca crítica que he recibido, ha sido buena.

B.A. ¿Qué papel juega la crítica en España?
T.C. Gracias a Internet, el acceso a las redes y a la información, ha crecido. Pero también ha aumentado el número de críticos que tienen poca formación. Creo que hay de todo en cada área. Pero por desgracia, la crítica está bastante comprada por lo comercial.

B.A. ¿En qué andas metido actualmente?
T.C. Hace unas semanas -después de Semana Santa- realicé un curso de guion impartido por el gran Ramón Aguyé. Tengo que decir que estoy muy satisfecho por la técnica que nos enseñó a la hora de desarrollar nuestras ideas y pasarlas al papel. Ahora estoy estudiando animación 3D y espero pronto poder poner en práctica mis primeros guiones de animación.

B.A. Tus próximos proyectos...
T.C. Ya he empezado con la preproducción de mi tercer largometraje 'Creadores de Mundos'. Un guion del joven barcelonés Javier Ramos, el cual ha desarrollado una historia sobre una secta que tienen una máquina de creación de dimensiones paralelas. Será un thiller.


B.A. ¿Se puede vivir exclusivamente del arte?
T.C.  En mi caso, no! Se puede, pero hay que darse una gran paliza. Sobre todo en España. Cada vez hay menos compradores, inversores o mecenas. Hay mucha competencia y la sociedad en general busca más lo comercial o lo inmediato. Cada vez es más difícil.

B.A. ¿Qué buscas transmitir a través de tus películas?
T.C. Mi preocupación frente al público es que se rían o piensen que lo que han visto es una mierda. Hay que ser objetivos y primero saber que es lo que presentas y segundo a quién se lo presentas. En mi caso, tengo un mayor interés por el cine más artístico y profundo. De todas formas un cine más artístico no tiene por qué calificarse como 'no comercial'. Todo depende de quien lo vea. Creo que toda creación sea mejor o peor, tiene su público. Es totalmente relativo. En el futuro, quiero transmitir mucha crítica social y acercarme más al cine del subconsciente y psicológico. También quiero empezar a tratar cada plano como un cuadro sin olvidarme de contar buenas historias.

B.A. ¿Ante qué problemas os enfrentáis los cineastas hoy en día en este país?
T.C. No sé en otros países, pero España es un desastre a nivel de ayudas. Hay algunas, pero siempre se las dan a los mismos. No conozco a ningún cineasta que esté contento en este sentido. Si no eres conocido, estás enchufado o tienes recursos propios, la cosa esta muy difícil. Las ayudas a la cinematografía como las que ofrece el ministerio de Cultura ICA y otras entidades como el IEB en Baleares tienen un sistema de valoración por puntos que a mi forma de ver está obsoleto. Ya que cuanto más éxito o taquillaje haya tenido tu última película, más te dan. Por lo tanto, yo me pregunto, ¿y si aún no he conseguido estrenar en ningún cine...? Y lo mismo pasa con los Goya. Para que consideren un largo, tiene que haber estado en taquilla una semana como mínimo. ¿Esto qué es? A mi parecer, les importa una mierda tu obra. El sistema está enfocado al puro negocio y van a lo rentable e inmediato. Sólo apuestan por lo segurísimo y aquello que les dará flores. Esto no es ayudar. Es puramente negociar. Y un montón de miradas propias y obras de arte se están quedando en la cuneta. El cineasta que empieza o el que carece de recursos, sólo puede hacer cine con ayuda de actores y un equipo técnico que crea en el proyecto. Es una pena que no se invierta y ayude de verdad al que empieza. Grandes artistas no van a ser decubiertos nunca porque nadie les echa una mano.

B.A. Háblame del Festival de Cine de Autor Films Infest. ¿Cómo, cuándo y por qué surgió la idea de llevarlo a cabo?
T.C. Precisamente por la pregunta anterior y por una mala experiencia que me llevé con un burócrata. Hace cosa de un año, me reuní con el director en España de Media Creative -que son los que dan ayudas al cine español desde la Unión Europea y a productoras de manera directa-. Le conté que tenía dos largos realizados y que quería hacer un tercero. Le hablé de mis bajos presupuestos y su respuesta fue: -“Lo siento, pero nosotros sólo ayudamos a productoras solventes y tiramos desde arriba“. En ese momento me topé con la realidad. A ese burócrata sólo le interesaban los números. Lo normal habría sido que me dijera: -“pásame tu película y voy a darte mi opinión o ver como lo podemos encaminar...“ Cuando salí de la reunión me dije a mí mismo: - “voy a montar un festival de cine de autor para ayudar al cine que esta gente no ayuda. El cine más artístico, menos comercial“.
Aunque ellos digan lo contrario -que sí ayudan-, es mentira. Sólo van a lo inmediato. A lo que les pueda retornar la inversión. Por lo tanto, todas estas instituciones deberían cambiar el nombre de 'ayudas a la cinematografía' por el de 'inversiones cinematográficas'.


ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
Festival Infest 2017
Claudia Cardinale & Toni Caimari.

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
Festival Infest 2017
Premiados


ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte


ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte

B.A. ¿Quiénes han participado en su creación?
T.C. Empecé yo solo. Pero al final, la especialista en eventos Cati Mut y mi hermana Eva Caimari fueron las cabecillas en la organización, aparte de muchos más amig@s que ayudaron en todo. También quiero dar las gracias a Sponsors como Air Europa, Hoteles HM, Transfer Class, Canal 4, Fundación Pilar i Joan Miró, Obra Social Sa Nostra, Radio 10 de Madrid etc.. Justo dos semanas después de reunirme con el director de Media Creative, ya tenía la web del festival lista, con sus bases y la convocatoria abierta. Después hice publicidad por las redes sociales y me inscribí en portales especializados, en festivales. Recibimos 120 películas de todo el mundo. La segunda película que me enviaron fue Sinyora Enrica ile Italyan Olmak del director turco Ali Ilhan con Claudia Cardinale como protagonista. Me puse en contacto con ellos y les expliqué la situación del cine de autor en España y la mala experiencia con el burócrata. Enseguida me dieron su palabra de que vendrían a apoyar el festival aunque fuera de nueva creación. Desde el primer momento hice muy buena amistad con Ali. Y estuvieron aquí el pasado mes de enero. Ali Ilhan como director, la productora del film Elvan Albayrak, Claudia Cardinale como principal protagonista y Samon Takahashi asistente de Claudia vinieron a defender su película. Y sobre todo, a darle fuerza al festival. Siento que fue algo planeado por el Universo al recibir mi enfado y frustración por el burócrata. Un regalo de amor para hacer algo bonito y ayudar al cine.

B.A. ¿Qué ha supuesto para ti esta experiencia?
T.C. Realmente esta experiencia me ha dado mil caballos de fuerza. Es como si lo hubiera soñado todo. Este ha sido el inicio para defender a capa y espada el cine de autor y defender el arte y al artista.

B.A. ¿Qué gratos recuerdos tienes de esta primera edición 2017? ¿Y de Claudia Cardinale como madrina?
T.C. No te imaginas la grandísima emoción que tuve al recibir a Claudia en el Aeropuerto. No me lo podía creer. Estaba como loco. No sabía que hacer de la emoción. Al cabo de los días me tranquilicé y empecé a disfrutar de su compañía. Hablamos mucho de la vida y del cine. Estoy muy feliz. Lo de Ali y Claudia fue el motor principal del festival que hizo que los demás cineastas se sintieran arropados. Dimos unos 17 trofeos. Estoy muy satisfecho de que hayamos dado premios desde cineastas noveles hasta cineastas y actrices consagradas. Creo que eso es lo que debería de ser un festival. Arropar a todos. Y sobre todo, potenciar a los nuevos talentos. No sé si sabías que los trofeos son unos centauros realizados por mí en 3D.

B.A. ¿Para la próxima edición, se prevén novedades?
T.C. Aún es pronto para hablar de la próxima edición. Pero te puedo decir que espero que nos envíen muchas más películas y que podamos conseguir más ayuda para que crezca.

Muchas gracias, Toni, por concederme esta entrevista. Te deseo muchos -y bien merecidos- éxitos.

Fotos cortesía: Antoni Caimari Caldés.
Entrevista Firmada: Melanie Belmonte

lunes, 30 de enero de 2017

Sebastian Bispo " Pintor "

Look inside of you and feel it

El arte tiene su propia razón de ser, se siente y se plasma. Para Caspar David Friedrich, paisajista del romanticismo alemán “El pintor debe pintar no sólo lo que tiene al frente, sino también lo que ve dentro de sí mismo. Si no ve nada dentro, entonces debe dejar de pintar lo que está delante de él”. Pablo Picasso lo expresó de esta otra forma: “El pintor pinta no lo que ve, sino lo que siente, lo que se dice a sí mismo sobre lo que ha visto”.

Entrevista de Sebastian Bispo para Belmonte Arte
Sebastian Bispo
Hablar de arte es hablar de Sebastian Bispo. Pintor de éxito nacido en Cubatao, Sao Paulo, Brasil, se formó en la Universidad Santos, donde estudió Bellas Artes. Procedente de una familia cuyo abuelo fue un destacado artesano, sintió la inspiración desde su más tierna infancia admirando a artistas de la talla de Leonardo da Vinci -por su diversidad artística y maestría- o Dionisio Caravaggio

En 2003 decidió mudarse a las islas Baleares, concretamente a Mallorca, cuya belleza inmensurable terminó atrapándolo y donde un año más tarde, en 2004, inauguró su propia galería de arte.

¿Sebastian, que te impulsó a cambiar radicalmente tu vida en 2003 y trasladarte a vivir a España?
Me mudé porque en mi fuero interno, siempre había sentido una atracción muy fuerte por Europa y como tenía un amigo que vivía en la isla, decidí visitarle. Desde entonces, aquí estoy. Ahora trabajo con una de las mejoras galerías de arte de Mallorca, Gerhardt Braun Gallery, sita en la calle Sant Feliu, 10 de Palma. 

Su incuestionable talento le ha permitido labrarse una reputación como artista versátil, fusionando diferentes medios y técnicas de pintura. Su interior queda reflejado a través de la viveza y atractivo de obras abstractas, retratos, pinturas figurativas, marinas o paisajes llenos de fuerza que generan y transmiten intensas emociones y sentimientos al público. "Para mí, la pintura es un estilo de vida que permite poder expresar libremente las emociones".

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado?
Son muchas las que he realizado a lo largo de mi vida, sin embargó siempre tendré en mi memoria un barroco artístico de Caravaggio que pinté a la edad de 23 años.

¿Qué pintores actuales te gustan?
Takashi Murakami, Gerardth Richter y Edward Hopper.

Es uno de los pocos profesionales en Europa y el único en la isla que pinta en directo mediante un espectáculo sin igual lleno de energía e intensos colores como In the Spirit of Creation de “Speed Painting” en el que recrea iconos e imágenes de superestrellas en pocos minutos, pudiéndose personalizar dependiendo del acontecimiento a celebrar. Un día hablando con un amigo, me preguntó si era capaz de hacer Speed Painting (Pintura Veloz). Lo había visto por internet, así que probé y me encantó. A partir de ese momento, mientras iba perfeccionando la técnica día a día, empezaron a llamarme para hacer eventos. Todo se fue desarrollando de forma natural.”

Entrevista de Sebastian Bispo para Belmonte Arte
Artist: Sebastian Bispo
“Speed Painting Show” 


Entrevista de Sebastian Bispo para Belmonte Arte
Artist: Sebastian Bispo
¿De dónde nace la inspiración de Sebastian Bispo cuando coge un pincel?
La inspiración nace en el momento en el que mediante una pequeña meditación, logro un “desapego” de lo que me rodea. Al instante empiezan a surgir en mi cabeza cientos de ideas extraordinarias.

¿Qué buscas transmitir?
Busco transmitir energía positiva. Quiero que la gente perciba todo lo bueno que hay en mis obras.

Y si pudiesen describirte ¿qué dirían de tí?
Mis obras dirían que he tenido una vida muy intensa y que esa intensidad y fuerza es precisamente lo que reflejo en ellas. Soy una persona normal pero con un punto de vista sobre la vida “distinto” al resto.

Y si tuvieses que describirte tú...
Diría que me considero una persona justa, correcta, con ese toque de locura propio de todo artista.
¿Cuáles fueron las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista?
Las dificultades más grandes las viví de niño. En casa no teníamos recursos y mi madre tenía que pedir ayuda al ayuntamiento para poder mantenerme y pagar cursos de pintura.

¿Qué aconsejarías a los que empiezan en este complejo mundo de la pintura?
Que estudien y avancen, porque cada día que pasa este mercado es más competitivo y los pintores están haciendo cosas muy buenas.

Si no hubieses elegido ser artista, te hubieras dedicado a...
A algún deporte de élite. Me encanta el deporte.

¿Qué es lo más importante en la vida para tí?
La familia, la salud y vivir en paz con todos.

Entrevista de Sebastian Bispo para Belmonte Arte
Artist: Sebastian Bispo

Entrevista de Sebastian Bispo para Belmonte Arte
Artist: Sebastian Bispo

Tras triunfar ya no sólo en España, sino también en Portugal, Inglaterra, Holanda, Alemania o Suecia, Sebastian tiene nuevos proyectos para el próximo otoño: “Este año realizaré una serie de exposiciones en Mallorca y pasado el verano viajaré a EE.UU., concretamente a Miami y Nueva York con el fin de expandir y seguir dando a conocer mi arte. Quiero dejar algo bueno y aportar a este mundo mi granito de arena. Tampoco descarto la posibilidad de seguir descubriendo otros países”.



¿Qué recomendarías a todos aquellos que persiguen un sueño?
Por más problemas que haya en la vida, nunca perdáis la sonrisa y la esperanza porque sólo la positividad y la fe nos dan fuerzas para seguir adelante. Sed felices!
Entrevista de Sebastian Bispo para Belmonte Arte
 Sebastian Bispo

Bispo no sólo es un prestigioso artista, sino un gran ser humano y un amigo al que deseo toda clase de éxitos y con el que he tenido una vez más, el placer de pasar un buen rato hablando.

Fotos cortesía: Sebastian Bispo

Firmado: Melanie Belmonte

lunes, 16 de enero de 2017

Øistein Borge " Director Creativo & Escritor de Ficción "

La grandeza de la sencillez

La vida puede sorprenderte cuando menos te lo esperas y como por arte de magia de tanto en tanto, se cruza por tu camino alguien que deslumbra por la grandeza de su sencillez. En este caso, hablo de Øistein Borge, director creativo y escritor de ficción, nacido en Oslo (Noruega) con una amplia experiencia en la indústria del cine y publicidad, al que tengo el placer de conocer y muy amablemente me ha concedido esta entrevista.

Es una de esas personas sencillas, naturales, cercanas, de fácil trato y sin pretensiones que ante la pregunta: ¿Øistein, qué definición darías de tí mismo como persona y escritor? Contesta: Soy algo tímido y un trabajador muy perfeccionista frente al teclado cuando me dispongo a escribir.

Entrevista de Oisten Borge para Belmonte Arte

 Øistein Borge
Foto: SIV HAGTVEDT

Descendiente de una brillante familia de cineastas -su padre, Erik Borge, fue director de cine, productor y guionista, desarrollando un importante papel en el cine noruego entre finales de la década de 1950 y 1980- reconoce que lo que más le llena es ser escritor.

¿De dónde viene tu pasión por la escritura?
Crecí con las historias del poeta y dramaturgo Henrik Ibsen que mi madre solía leerme a la temprana edad de diez años cuando me iba a dormir. En mi corazón soy básicamente un tipo con una fuerte necesidad de contar historias. Encontré la solución a esa necesidad publicándolas a través de mis libros.

Historias que fué desarrollando y plasmando durante su trayectoria profesional como director creativo de publicidad en Leo Burnett Inc para Escandinavia y Países Bálticos, o como director de anuncios televisivos para agencias de Alemania, Italia, Grecia, Finlandia, Dinamarca, República Checa, Noruega o el Líbano.

Paralelamente, escribió sus tres primeros libros destinados al público juvenil: "The kidnappers from Sub City", "The evil twin", "Blood of the emperor" (Editorial: Schibsted Forlag, Oslo).

De laureada trayectoria en Noruega y en el extranjero, Øistein Borge a pesar de haber conseguido un gran número de premios por su labor como escritor y director, se siente especialmente orgulloso de los dos Leones de Oro de publicidad que recibió en el Festival de Cannes.

En 2015, dió un giro a su vida. Ubicó su base de operaciones en una de las perlas del mediterraneo, la isla de Mallorca y decidió apostar completamente por su carrera como escritor de misterio, dejando a un lado el cine y la publicidad.

¿Qué motivos te llevaron a abandonar definitivamente el mundo el cine y la publicidad?
La publicidad es un negocio divertido e interesante pero no lo suficiente como para dedicarle toda una vida, mientras que la indústria cinematográfica la dejé principalmente por la falta de financiación que hubo para los dos guiones que escribí.

¿Por qué elegiste la isla de Mallorca para vivir?
Mallorca es una isla con un entorno muy hermoso, ideal para encontrar la paz que busca un escritor. Si a eso le sumamos un clima mucho más cálido que el de Noruega y una gran calidad de vida, se convierte en el sitio perfecto para vivir.

Entrevista de Oisten Borge para Belmonte Arte
Øistein Borge
 Foto: Gabriel Ramón (Mallorca)

¿Si tuvieses que elegir sólo una novela (tu favorita) con cuál te quedarías?
Si tuviese que elegir sólo una, me quedaría con "Moby Dick" de Herman Melville. Sin embargo, le seguirían muy de cerca, Ernest Hemingway "The old man and the sea" y Cormac McCathys "The Road".

Desde el 2015, el resultado hasta la fecha han sido dos novelas dirigidas al público adulto: The seventh demon (2016) y What never dies que será publicada en marzo 2017 (Editorial: Font Forlag, Oslo; Editorial: Droemer-Knaur, Munich).

 The seventh demon  (2016)
Editorial: Font Forlag, Oslo; Editorial: Droemer-Knaur, Munich

¿Qué deseas para este nuevo año que hemos iniciado?
Para este 2017 deseo que haya una buena acogida de mi novela "What never dies", ventas en nuevos mercados de Europa (estoy representado desde noviembre del 2016 por la agencia literaria CLA, Copenhagen) y la mejor de las suertes con el libro que empezaré a escribir el próximo mes de febrero y cuyo título todavía no tengo decidido.

Deseándote lo mejor y ya para finalizar la entrevista, ¿Podrías decirme algo que te gustaría expresar y que sin embargo, nunca has dicho abiertamente? 
Mi intuición es mi único jefe.

Øistein, ha sido un verdadero placer tener esta charla contigo. Hasta pronto.

Fotos cortesía: Øistein Borge
Firmado: Melanie Belmonte

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