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jueves, 27 de julio de 2017

Reflexiones de Melanie Belmonte

"Cuando expresar los sentimientos se convierte en una necesidad que nutre, transporta y reconforta. Cuando tu ser vibra. Ama intensamente. Y toma conciencia. Es la danza de la vida. Te guía. Te inspira. Te ilumina".

Algunos de los pensamientos y reflexiones que he ido publicando en diferentes redes sociales en los últimos tiempos, quedan aquí recopilados. 

"La vida es un camino de aciertos, errores y falacias. El éxito es efímero. La grandeza de una obra, eterna. Y las opiniones, respetables".

"Los fundamentalismos inexplicables -poderoso Don Dinero- explican la vanguardia de nuestra sociedad".

"Almas que se funden en un baile eterno. Paso doble o danza lírica. La energía fluye. El amor da vida. Y mi ser, rebosa de alegría".

"Una mirada. Una palabra. El roce de mi piel. Conciencia eterna. Pasión interna. Cada latido de tu ser. Fuego. Tormenta. Calma. Es".

"La creatividad surge de la reflexión, en un espacio único en el que se pueda trabajar sin interrupción. Soledad. Divino tesoro". 


"Véndete. Por fama y gloria. Pero véndete. Por dos cuartos, tu dignidad dilapidarás y de tu casa te echarán. Falta orgullo y honor. Y honradez".

"La vida es sueño. Y el sueño, realidad. Realidad que trasciende al alma. Eternidad".

"¿El secreto? Rodearte de gente que te quiere y a la que quieres. Vivir. Amar. Y reír, reír mucho. La vida son dos días. No los malgastes".

"La distópica realidad artístico-cultural de oscuros y ninguneantes intereses, provoca el desvanecimiento de la utópica ensoñación". 

"¿Feliz? -Mucho. ¿Por qué?. -Porque amo lo que hago. Amo mi vida".

"Por un "like" hoy se vende la vida propia y ajena. Divismo, egolatría y trastornos mentales".

"Los algoritmos que vivimos como cambios, son perfectos para que nada cambie".

"¿Libertad de expresión o libertinaje en la expresión? Muchos no saben distinguir entre libertad y agresión verbal".

"El paraíso está donde tú quieres que esté. Disfruta de la vida".

"Si desarrollasen un poquito de empatía, se ahorrarían muchos comentarios hirientes".


"Lluvia. Nubes. Aire fresco. Respira hondo. Cógeme la mano. Cierra los ojos. Traspasa el umbral. Y sonríe. Inmensa felicidad".

"Sin buscar, lo encontré. Mi tesoro de vida. Mi regalo eterno. Deslumbrante. Adorable. Bajo llave. Lo cuido. Lo mimo. Lo adoro. Lo amo".


"La grandeza de la mujer no se basa en demostrar que es mejor o superior al hombre, sino en su inteligencia intelectual, emocional y espiritual".

"Hay días y días. Y hoy hay algo dentro de mi que dice que es uno de esos días. Si por días fuesen, días serían los días que días fueron".

"Somos lo que somos. -Y qué somos?. -Buena pregunta. Déjame que piense una buena respuesta. -Somos la proyección del despertar de una ensoñación evolutiva".  


Poemas & Reflexiones. Autora: Melanie Belmonte
Autora de Poemas & Reflexiones: Melanie Belmonte




"Promesa: valor de la palabra que trasciende las dimensiones del tiempo y el espacio".

"Disfruta de la vida al máximo. Son dos días. No la desperdicies con penas, temores y tonterías. Ríe. Ama. Mañana (si estamos) será otro día".

"Amar' implica generosidad, consideración, respeto. Felicidad. Ama tu ser, tu vida, un instante. Pero ama. Es lo único que te llevarás".


"¿Qué necesidad hay de polemizar? Genera constante negatividad, desgasta, agota. Mejor invertir la misma energía en algo que merezca la pena".

"De vez en cuando nace alguien especial. Uno entre un millón. Un genio. Nos deja su arte, su obra, para la eternidad. Gracias, Pablo Olivares".

"El Ministerio del Tiempo, serie de culto transgresora. Brillantemente escrita, dirigida e interpretada en un país con miopía y cataratas. Gracias Javier y Pablo Olivares." 

"Diálogo. Bendito diálogo. Tú que esclareces claroscuros y pones orden en el caos. Mi alma evoluciona. Mi mente avanza. Mi corazón se calma".

"La existencia del sesgo absolutista en los criterios expuestos y ademanes mostrados, siempre conduce al abismo y hundimiento." 

"Ni somos más por hablar, ni menos por callar. Sino todo lo contrario. A partir de ahí, lo soez y lo vil atrae al cocho."

"No, no culparemos al Karma por tanto estulto vómico, simple y lagotero en las redes. Culparemos a la retroalimentación del hato".

"El "Ego" -vergüenza e inseguridad disfrazadas-, visión irreal del "yoismo" -centro del universo- es como la "burbuja inmobiliaria. LLega un día y explota. Del hubris a la némesis". 

"Mala es la infravaloración de la mujer. Innecesaria la sobrevaloración. Ninguna opción refleja la realidad".

"Vivimos en un mundo lleno de eruditos faltos de alma. Ego por doquier, falto de humildad. Poca grandeza del ser y mucho que aprender".

Autora: Melanie Belmonte

martes, 25 de julio de 2017

Antoni Caimari Caldés. Cineasta & Creador del Festival de Cine de Autor Films Infest.

Nacido en Sa Pobla (Mallorca), Antoni Caimari Caldés -cineasta, compositor, escultor, y fotógrafo- lleva 10 años viviendo en Campanet, hermoso pueblo con vistas a la ladera de la Tramuntana que le aporta la tranquilidad necesaria para pensar y desarrollar sus ideas. Emotivo. Le conmueve la inocencia. Pasional. El principio más importante de su vida es el amor en todas sus formas y expresiones. Inquieto y curioso por naturaleza. Le interesa todo tipo de expresión artística así como la ciencia, la informática, las humanidades... Le define la 5º Sinfonía de Beethoven.

A los 12 años empezó a realizar sus primeras esculturas cinéticas influenciado por el escultor suizo Jean Tinguely. Orgulloso de sus obras públicas "La Bestia", "Hombre Cactus" y "Gallo", actualmente se dedica a la producción y realización de su propio cine. Creador del Festival de Cine de Autor Films Infest, en su filmografía encontramos cortometrajes como "Ensueño", "Réquiem al Amanecer", "Carrusel" y la "Fábrica de Hielo" entre otros; largometrajes como "The Marionette" o "El cura y el veneno" y la producción "Esta noche hay que matar a Franco" (http://caimari.com).

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
Toni Caimari & Macarena Gómez


T.C. Soy creativo por necesidad. Sale de mi interior. Muchas veces pienso que viviría más tranquilo si me dedicara a otra cosa porque he pasado por épocas de mucha ansiedad creativa al querer desarrollar todo lo que llevo dentro de manera inmediata. Y todo requiere mucho trabajo y sobre todo, mucho tiempo.

B.A. ¿Cuándo y por qué nace tu interés por las artes?
T.C. Cuando tenia 12 años me quedé impresionado al descubrir las esculturas cinéticas del escultor suizo Jean Tinguely en el mítico programa Metrópolis que hacían en La2 de Televisión Española. En ese momento, fue tal la emoción y entusiasmo que decidí ser escultor. Me quedé enamorado y fascinado por esas esculturas. En ese preciso momento surgió mi interés.
Al día siguiente, me puse a construir una fuente en movimiento al estilo Jean Tinguely con unas viejas ruedas de bicicleta, unas maderas y unas mangueras que estaban en el jardín. Meses después, mi madre compró un pequeño soldador de electrodos y me puse manos a la obra. Empecé a contruir mis primeras esculturas con botes de hojalata, chatarra etc.. Me pasaba todas las tardes -después de la escuela- en el campo y vertedero municipal recolectando todo tipo de chatarra hasta llenar por completo el garaje. Una y otra escultura nacía de entre la chatarra gracias a mi entusiamo y al fabuloso soldador.
Durante esos años me interesé por las artes plásticas y descubrí la obra de los escultores Calder, David Smith, Duchamp y Alberto Giacometti que fueron mis primeros referentes, así como la obra de Picasso, Dalí, Miró, Van Gogh, Turner y muchos otros... Me pasaba los días leyendo libros y preguntando a todo aquel que sabía sobre la materia. Me empapé de la historia del arte conociendo las corrientes artísticas. Y me quedé fascinado sobre todo por el impresionismo/expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. El proceso creativo me ha ayudado a conocerme y decubrirme como persona aunque haya pasado por momentos de mucha angustia. El estado anímico también se ve influenciado por la disciplina artística. Cada disciplina influye en tu comportamiento. 
Por ejemplo, cuando tuve la fase pictórica entre el 2004 y 2008 no hacía más que vomitar mi interior de manera impulsiva, salpicando las telas con chorros, salpicaduras y brochazos de pinturas y pigmentos. Fue tan fuerte la experiencia, que quedó reflejado el 'caos' en el que vivía en esa época. La experiencia me ayudó -de forma kármica- a liberarme de demonios internos. Después, la música me tranquilizó, me empezó a dar estructura. Y el cine completó ese proceso. Me enseñó a trabajar en equipo y no de manera tan solitaria.

B.A. ¿Con qué faceta te sientes más realizado?
T.C. Me siento satisfecho en todas ya que cada una corresponde a una época. Normalmente, estoy centrado en no más de una o dos disciplinas a la vez. De lo contrario, me volvería loco. Empecé con la escultura, pasé a la pintura, a la música, a la fotografía y finalmente al mundo audiovisual. Lo que sí te podría decir es que en el audiovisual es donde puedo mezclar todas las disciplinas y es donde más tiempo estoy invirtiendo actualmente. Lo importante es disfrutar del proceso en cada momento.

B.A. ¿Quiénes son tus referentes?
T.C. Mis referentes actuales de cine son: Buñuel, Jean Cocteau, Ingmar Bergman, Fritz Lang, Andréi Tarkovski, Billy Wilder, Chaplin, Frank Capra, Brian de Palma.

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
La Bestia 

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
Gallo



B.A. ¿Cuál es tu mejor obra hasta el momento (de cada arte)? ¿Por qué?
T.C. Difícilmente estoy contento. Me exijo mucho. Y me falta mucho para llegar al nivel que deseo.

B.A. ¿Consideras que has llevado a cabo tu obra maestra?
T.C. En escultura, sí! con 'La Bestia'. Ubicada en la plaza de mi pueblo natal Sa Pobla, está dedicada a mi madre -ya que la pieza representa la maternidad-. Es una pieza que realice a los 17 años y considero que es una de mis mejores esculturas. En otras disciplinas aún no estoy satisfecho.

B.A. ¿Consideras que has logrado el éxito?
T.C. Más que lograr éxito, lo que tengo es a mucha gente que me ayuda a llevar a cabo mis proyectos. Y se lo agradezco mucho. Creo que me ayudan porque ven que empiezo y termino las cosas. Es importante que los proyectos no se queden en una simple idea.

B.A. ¿Cuál es tu principal aspiración?
T.C. Supongo que la que todo el mundo aspira, ser feliz! No tengo como objetivos ni la fama ni el dinero. Me interesa realizarme interiormente y compartirlo con las personas que más quiero.
Echando la vista atrás...

B.A. ¿Qué balance haces de tu trayectoria hasta el día de hoy?
T.C. Muchas horas de soledad y trabajo. Mi balance es que siento que acabo de empezar.

B.A. ¿Cuál ha sido tu mayor logro?
T.C. Para mí, cada día que pasa es un gran logro. Cada pieza terminada es un logro.

B.A. ¿Cuál es tu mejor recuerdo?
T.C. Tengo muchos buenos recuerdos. Sobre todo los sentimentales.

B.A. ¿Cuál es tu peor recuerdo?
T.C. Tengo muchos malos recuerdos también. Estos los borro de mi memoria. Tendría que pensar mucho para describirte alguno. Por ejemplo, la época que tuve agorafobia.
..



ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte


ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte



B.A. ¿Cómo te ha tratado la crítica?
T.C. La poca crítica que he recibido, ha sido buena.

B.A. ¿Qué papel juega la crítica en España?
T.C. Gracias a Internet, el acceso a las redes y a la información, ha crecido. Pero también ha aumentado el número de críticos que tienen poca formación. Creo que hay de todo en cada área. Pero por desgracia, la crítica está bastante comprada por lo comercial.

B.A. ¿En qué andas metido actualmente?
T.C. Hace unas semanas -después de Semana Santa- realicé un curso de guion impartido por el gran Ramón Aguyé. Tengo que decir que estoy muy satisfecho por la técnica que nos enseñó a la hora de desarrollar nuestras ideas y pasarlas al papel. Ahora estoy estudiando animación 3D y espero pronto poder poner en práctica mis primeros guiones de animación.

B.A. Tus próximos proyectos...
T.C. Ya he empezado con la preproducción de mi tercer largometraje 'Creadores de Mundos'. Un guion del joven barcelonés Javier Ramos, el cual ha desarrollado una historia sobre una secta que tienen una máquina de creación de dimensiones paralelas. Será un thiller.


B.A. ¿Se puede vivir exclusivamente del arte?
T.C.  En mi caso, no! Se puede, pero hay que darse una gran paliza. Sobre todo en España. Cada vez hay menos compradores, inversores o mecenas. Hay mucha competencia y la sociedad en general busca más lo comercial o lo inmediato. Cada vez es más difícil.

B.A. ¿Qué buscas transmitir a través de tus películas?
T.C. Mi preocupación frente al público es que se rían o piensen que lo que han visto es una mierda. Hay que ser objetivos y primero saber que es lo que presentas y segundo a quién se lo presentas. En mi caso, tengo un mayor interés por el cine más artístico y profundo. De todas formas un cine más artístico no tiene por qué calificarse como 'no comercial'. Todo depende de quien lo vea. Creo que toda creación sea mejor o peor, tiene su público. Es totalmente relativo. En el futuro, quiero transmitir mucha crítica social y acercarme más al cine del subconsciente y psicológico. También quiero empezar a tratar cada plano como un cuadro sin olvidarme de contar buenas historias.

B.A. ¿Ante qué problemas os enfrentáis los cineastas hoy en día en este país?
T.C. No sé en otros países, pero España es un desastre a nivel de ayudas. Hay algunas, pero siempre se las dan a los mismos. No conozco a ningún cineasta que esté contento en este sentido. Si no eres conocido, estás enchufado o tienes recursos propios, la cosa esta muy difícil. Las ayudas a la cinematografía como las que ofrece el ministerio de Cultura ICA y otras entidades como el IEB en Baleares tienen un sistema de valoración por puntos que a mi forma de ver está obsoleto. Ya que cuanto más éxito o taquillaje haya tenido tu última película, más te dan. Por lo tanto, yo me pregunto, ¿y si aún no he conseguido estrenar en ningún cine...? Y lo mismo pasa con los Goya. Para que consideren un largo, tiene que haber estado en taquilla una semana como mínimo. ¿Esto qué es? A mi parecer, les importa una mierda tu obra. El sistema está enfocado al puro negocio y van a lo rentable e inmediato. Sólo apuestan por lo segurísimo y aquello que les dará flores. Esto no es ayudar. Es puramente negociar. Y un montón de miradas propias y obras de arte se están quedando en la cuneta. El cineasta que empieza o el que carece de recursos, sólo puede hacer cine con ayuda de actores y un equipo técnico que crea en el proyecto. Es una pena que no se invierta y ayude de verdad al que empieza. Grandes artistas no van a ser decubiertos nunca porque nadie les echa una mano.

B.A. Háblame del Festival de Cine de Autor Films Infest. ¿Cómo, cuándo y por qué surgió la idea de llevarlo a cabo?
T.C. Precisamente por la pregunta anterior y por una mala experiencia que me llevé con un burócrata. Hace cosa de un año, me reuní con el director en España de Media Creative -que son los que dan ayudas al cine español desde la Unión Europea y a productoras de manera directa-. Le conté que tenía dos largos realizados y que quería hacer un tercero. Le hablé de mis bajos presupuestos y su respuesta fue: -“Lo siento, pero nosotros sólo ayudamos a productoras solventes y tiramos desde arriba“. En ese momento me topé con la realidad. A ese burócrata sólo le interesaban los números. Lo normal habría sido que me dijera: -“pásame tu película y voy a darte mi opinión o ver como lo podemos encaminar...“ Cuando salí de la reunión me dije a mí mismo: - “voy a montar un festival de cine de autor para ayudar al cine que esta gente no ayuda. El cine más artístico, menos comercial“.
Aunque ellos digan lo contrario -que sí ayudan-, es mentira. Sólo van a lo inmediato. A lo que les pueda retornar la inversión. Por lo tanto, todas estas instituciones deberían cambiar el nombre de 'ayudas a la cinematografía' por el de 'inversiones cinematográficas'.


ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
Festival Infest 2017
Claudia Cardinale & Toni Caimari.

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte
Festival Infest 2017
Premiados


ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte


ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte

ENTREVISTA a Antoni Caimari Caldés - Belmonte Arte

B.A. ¿Quiénes han participado en su creación?
T.C. Empecé yo solo. Pero al final, la especialista en eventos Cati Mut y mi hermana Eva Caimari fueron las cabecillas en la organización, aparte de muchos más amig@s que ayudaron en todo. También quiero dar las gracias a Sponsors como Air Europa, Hoteles HM, Transfer Class, Canal 4, Fundación Pilar i Joan Miró, Obra Social Sa Nostra, Radio 10 de Madrid etc.. Justo dos semanas después de reunirme con el director de Media Creative, ya tenía la web del festival lista, con sus bases y la convocatoria abierta. Después hice publicidad por las redes sociales y me inscribí en portales especializados, en festivales. Recibimos 120 películas de todo el mundo. La segunda película que me enviaron fue Sinyora Enrica ile Italyan Olmak del director turco Ali Ilhan con Claudia Cardinale como protagonista. Me puse en contacto con ellos y les expliqué la situación del cine de autor en España y la mala experiencia con el burócrata. Enseguida me dieron su palabra de que vendrían a apoyar el festival aunque fuera de nueva creación. Desde el primer momento hice muy buena amistad con Ali. Y estuvieron aquí el pasado mes de enero. Ali Ilhan como director, la productora del film Elvan Albayrak, Claudia Cardinale como principal protagonista y Samon Takahashi asistente de Claudia vinieron a defender su película. Y sobre todo, a darle fuerza al festival. Siento que fue algo planeado por el Universo al recibir mi enfado y frustración por el burócrata. Un regalo de amor para hacer algo bonito y ayudar al cine.

B.A. ¿Qué ha supuesto para ti esta experiencia?
T.C. Realmente esta experiencia me ha dado mil caballos de fuerza. Es como si lo hubiera soñado todo. Este ha sido el inicio para defender a capa y espada el cine de autor y defender el arte y al artista.

B.A. ¿Qué gratos recuerdos tienes de esta primera edición 2017? ¿Y de Claudia Cardinale como madrina?
T.C. No te imaginas la grandísima emoción que tuve al recibir a Claudia en el Aeropuerto. No me lo podía creer. Estaba como loco. No sabía que hacer de la emoción. Al cabo de los días me tranquilicé y empecé a disfrutar de su compañía. Hablamos mucho de la vida y del cine. Estoy muy feliz. Lo de Ali y Claudia fue el motor principal del festival que hizo que los demás cineastas se sintieran arropados. Dimos unos 17 trofeos. Estoy muy satisfecho de que hayamos dado premios desde cineastas noveles hasta cineastas y actrices consagradas. Creo que eso es lo que debería de ser un festival. Arropar a todos. Y sobre todo, potenciar a los nuevos talentos. No sé si sabías que los trofeos son unos centauros realizados por mí en 3D.

B.A. ¿Para la próxima edición, se prevén novedades?
T.C. Aún es pronto para hablar de la próxima edición. Pero te puedo decir que espero que nos envíen muchas más películas y que podamos conseguir más ayuda para que crezca.

Muchas gracias, Toni, por concederme esta entrevista. Te deseo muchos -y bien merecidos- éxitos.

Fotos cortesía: Antoni Caimari Caldés.
Entrevista Firmada: Melanie Belmonte

viernes, 7 de julio de 2017

John Byrne, publica la entrevista de Belmonte Arte en el periódico londinense "The #ActorsLife Daily"

John Byrne reconocido escritor, locutor, columnista y consejero de periódicos londinenses como The Stage o The Actors Life Daily, ha publicado en éste último, la entrevista que Melanie Belmonte realizó al actor y guionista Rubén Arroyo para Belmonte Arte. 
Desde Belmonte Arte, muchas gracias Mr. Byrne. 


John Byrne, publica la entrevista de Belmonte Arte en el periódico londinense "The #ActorsLife Daily" (link)

John Byrne, publica la entrevista de Belmonte Arte en el periódico londinense "The #ActorsLife Daily" (link)



John Byrne, publica la entrevista de Belmonte Arte en el periódico londinense "The #ActorsLife Daily" (link)
Photo Link

Fuente: John Byrne; The Actors Life Daily Newspaper.

lunes, 3 de julio de 2017

Jorge Dorado. Mindscape me colocó en la órbita del mercado y El Ministerio del Tiempo me ha consolidado.

Inquieto y temerario, le apasiona crear. Optimista por naturaleza, tiende a la ensoñación imaginando que todo sale bien. No abriría ninguna línea temporal en su vida, le gusta como está. Orgulloso de sus resultados, no se arrepiente a largo plazo de nada. Se mueve por instinto, no por caminos marcados por el entorno. Le gusta improvisar. Y en el arte, habiendo planeado antes, sabe que puede hacerlo. La honestidad, su virtud. La constancia, su fortaleza. El diálogo, su máxima. Le hace reír lo absurdo, lo infantil. Le importa lo que los demás piensen de él y se esfuerza para bien. Las sonrisas a su alrededor, le aportan felicidad. Le entretiene lo desconocido, lo inesperado. No soporta la intransigencia. De hecho, tiene poca tolerancia al NO. Y recuerda de vez en cuando, que la comparación es la muerte de la diversión.

Jorge Dorado, director de cine y tv, tres veces nominado a los Premios Goya, es licenciado en Comunicación Audiovisual en la UCM y Dirección Escénica en la escuela de cine de Cuba. Con múltiples campañas de publicidad a sus espaldas -Movistar, Bancaja o Madrid 2016, entre otras- y ayudante de dirección de películas como “Moulin Rouge” de Baz Luhrmann, “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro o “Hable con ella" de Pedro Almodóvar, es director de varios cortos -”La Guerra”; “Gracias”; "Líneas de fuego"- y documentales -”Nuevos tiempos”; “El otro”, ganador del premio al mejor proyecto Festival de Medina del Campo- . Con “La guerra” consiguió la nominación a los Premios Goya en 2006. En 2011 hizo las maletas y probó suerte en Los Ángeles. “Mindscape”, thriller psicológico con toques de cine negro y distribuida por Warner Bros, con nominación a los Premios Goya, fue su película. En Octubre del 2014 se incorporó como director en la serie “El Ministerio del Tiempo”. En 2015, con la Tv Movie “Teresa”, basada en la vida de Santa Teresa de Jesús, consiguió la Medalla de Plata del Festival de Nueva York y se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián.

Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Ministerio del Tiempo


Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Ministerio del Tiempo
B.A. ¿Cómo te definirías como director?
J.D. Soy versátil. Creo que podría contar cualquier historia en cualquier género siempre y cuando me apasione el relato. Lo mejor es ver cómo reacciona el espectador, provocar emociones en la gente, en miles de desconocidos. Lo más frustrante es no conseguirlo.

B.A. ¿Cómo recuerdas tus inicios?
J.D. Con muchos nervios. Una sensación de estar enamorado de mi profesión.

B.A. ¿Cuál es tu principal aspiración?
J.D. Seguir en activo. Hacer películas y series que viajen por el mundo.

B.A. ¿Qué trabajos has realizado hasta el momento?
J.D. Pues en la mochila llevo 8 cortometrajes, 1 largometraje, 1 tv movie y muchas horas de tv. Más la publicidad de la que perdí la cuenta.



B.A. ¿Con cuál de tus trabajos te has sentido más identificado o más a gusto?
J.D. Le tengo especial cariño a un cortometraje titulado “Gracias” que rodé al cumplir 30 años. Tras ver el resultado sentí que había encontrado una voz propia después de muchos intentos.

B.A. ¿Cómo llegaste al Ministerio del Tiempo?
J.D. Me llamó Marc Vigil. Él había visto Mindscape y estaba buscando directores con una visión para la serie. Quería un resultado cinematográfico para la serie y se arriesgó conmigo que no tenía experiencia en tv.

B.A. ¿Qué ha supuesto el Ministerio del Tiempo en tu carrera profesional? ¿Y a nivel personal?
J.D. Mindscape me colocó en la órbita del mercado y El Ministerio del Tiempo me ha consolidado. Con la serie he ganado confianza y he seguido aprendiendo, nunca dejas de aprender. A nivel personal sentir que soy director porque me gano la vida dirigiendo.


Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Ministerio del Tiempo - Temporada 3



Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Ministerio del Tiempo


B.A. ¿Puedes contarnos algunas anécdotas que se dieron durante los rodajes del MdT y que recuerdes con especial cariño?
J.D. Rodando “Una negociación a tiempo” con Juan Gea. Estábamos en una celda y Alonso liberaba a Ernesto que estaba disfrazado de Torquemada con una peluca que incluía una calva. Habíamos sufrido mucho con esa peluca durante el rodaje para que no se notara. En la escena del rescate improvisé y le dije a Juan: “Quítate la peluca que lo estas deseando, pero hazlo en escena” Y así lo hizo, ese momento no estaba en guión y quedó genial.

Rodando “Hasta que el tiempo nos separe” Cuando leí que había un personaje que era el cuñao enseguida pensé en Raúl Cimas. Le pedí a Raúl que dijera todas las estupideces que se le ocurrieran. El resultado fue que había que cortar las tomas por las risas constantes del equipo. Hay un plano con Rodolfo Sancho y Jaime Blanch que literalmente se están aguantando la risa en su contraplano.
La verdad es que rodando la serie lo pasamos como niños.

B.A. ¿Cómo ha sido tu relación con tus compañeros durante los rodajes? ¿Qué destacarías?
J.D. Tiendo al diálogo. En general lo tengo todo muy trabajado y pensado desde casa pero creo un espacio para que todos los jefes de departamento aporten su creatividad. Luego me quedo con las mejores ideas y perfilo las mías. Junto a mi ayudante de dirección Jorge Calatayud buscamos siempre un clima serio y concentrado de trabajo pero donde hay lugar para las bromas.

B.A. ¿Cine o televisión? ¿Por qué? ¿Qué te aporta cada uno de ellos?
J.D. Por el tipo de televisión que hago o estoy dispuesto a hacer te diría que no hay diferencia. Para mi todo es narración. Lo que me gusta más del cine es que hay más tiempo para trabajar.

B.A. ¿Cuál ha sido la experiencia más gratificante y placentera que has tenido en tu trayectoria hasta el momento, y cuál ha sido la más desagradable, la que quisieras que no hubiera ocurrido?
J.D. La experiencia más increíble fue trabajar con Mark Strong, un grandísimo actor y amigo del que aprendí muchísimo, sobre todo acerca de la conciliación entre la vida y el arte. Las más desagradables han sido momentos de decepción cuando alguno de mis proyectos de cine fue rechazado por las televisiones o financieras.

Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Mindscape



Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Mindscape

Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Mindscape


Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Mindscape


B.A. ¿En qué proyecto andas metido actualmente?
J.D. Estoy Co-dirigiendo con Enrique Urbizu la serie “Gigantes” para Movistar Plus.

B.A. ¿Qué proyectos tienes en perspectiva a medio/largo plazo?
J.D. Tengo un par de largometrajes en desarrollo que me gustaría rodar entre el año que viene y el siguiente y una serie de la que sería showrunner y director principal.

B.A. ¿A qué atribuyes tu éxito?
J.D. Eso del éxito es muy relativo. El éxito es estar en activo y sonreír cada mañana. No sé a que se puede atribuir, imagino que a los resultados de mi trabajo y los resultados son una mezcla de esfuerzo y suerte.

B.A. ¿Te ha cambiado la vida a raíz del Ministerio del Tiempo?
J.D. La vida me cambió cuando me dejaron que mi primera película tuviera un presupuesto de 4.3 millones de euros y se distribuyera mundialmente. El Ministerio me ha abierto la puerta a la ficción en TV.

B.A. ¿Qué papel crees que juega la crítica en España?
J.D. La crítica es una guía de opinión como en todos los países. Yo personalmente la respeto aunque no me gusta el crítico erudito que trata de demostrar en cada redacción la cantidad de cine que ha visto.

B.A. ¿Cómo te ha tratado la crítica hasta el momento?
J.D. Mindscape tuvo buena acogida en general. Las criticas negativas ponían el foco en cosas que pertenecen más al tipo de producto comercial que a decisiones creativas puras por decirlo de algún modo. Y El Ministerio del Tiempo es una locura desatada. Nuestro club de Ministericos nos perdonan todos los errores. Es una pasada.

B.A. ¿Qué importancia le otorgas a las críticas? ¿En qué grado te afectan? ¿Cómo las gestionas?
J.D. Las críticas positivas te dan energía para seguir en este oficio tan duro y complejo y son un estímulo para seguir experimentando. Las críticas negativas sirven a medio plazo cuando tu apego al material es menor y puedes analizarlo fríamente.

B.A. Estando considerada una serie de culto y un fenómeno sin precedentes, ¿qué opinas de las críticas que menosprecian al Ministerio del Tiempo? ¿A qué crees que es debido?
J.D. La verdad es que me han llegado pocas. Cuando algo tiene mucho éxito siempre hay una corriente que lo rechaza, va en el género humano.

Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
El Ministerio del Tiempo



Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
El Ministerio del Tiempo


Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
El Ministerio del Tiempo


Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
El Ministerio del Tiempo

B.A. ¿Satisfecho con tu trayectoria profesional hasta el momento?
J.D. Me gusta el camino que voy llevando. Sí que tengo ganas de rodar otra película y presiento que llegará pronto.

B.A. Para ti, ¿cuál es el papel del director de cine en la realidad social española?
J.D. Creo que el director de cine debe tener un compromiso social, hay una responsabilidad sobre la visión del mundo que damos. No me refiero a que haya que ser dogmáticos o tratar de educar o trasmitir valores pero sí ser conscientes de que lo que hacemos influye en la gente.

B.A. ¿Cómo ves la situación por la que atraviesa el cine español?
J.D. Me parece que el cine español siempre ha estado en crisis, a veces de ideas, otras de economía, otras de espectadores, otras de ventanas. Lo que hay que seguir es haciendo cine desde la pasión.

B.A. ¿Qué eslogan propondrías para una campaña a favor del cine español?
J.D. El cine español es como los pimientos de padrón, merece la pena arriesgarse.

B.A. Pensemos en los directores noveles que están leyendo esta entrevista. Ofréceles un consejo. ¿Qué crees que es fundamental?
J.D. Lo más importante es saber si quieren dirigir o si lo necesitan. Si quieren dirigir es mejor que hagan otra cosa, pero si lo necesitan, si se levantan cada mañana sintiendo que no podrían vivir sin ello entonces están en el camino adecuado, es solo una cuestión de constancia y tiempo.

B.A. ¿Alguna pregunta que te hubiera gustado que te hiciera y no te he hecho?
J.D. Cual es la película española que más te impactó cuando la viste en el cine.

B.A. Algo que añadir…
J.D. La ardilla Roja de Julio Medem.

Muchas gracias, Jorge. 



www.jorgedorado.es


Fotos cortesía: Jorge Dorado
Entrevista Firmada: Melanie Belmonte